La nostalgie, ça vend. C’est ce qui explique que des films comme The Expendables, Jurassic World, Terminator: Genisys et le nouveau Star Wars apprécient tant les clins d’yeux vers leur glorieux passé. George Miller nous a montré en début d’année avec son Mad Max: Fury Road qu’il pouvait aussi en être autrement (et quel autrement!), mais il s’agit malheureusement d’une exception.
Snoopy and the Peanuts font eux aussi tout ce qui est possible pour ne pas changer grand-chose à la matière d’origine. Charles M. Schulz, auteur de la bd éponyme a commencé en 1950, et on a l’impression que les choses en sont restées au même point pendant un demi siècle. Et aujourd’hui, quinze ans après le décès de Schulz, on en est encore toujours là.
On peut comprendre: les fifties évoquent la sécurité, la chaleur, et cela s’adapte parfaitement au monde analogique des petits enfants dans lequel Snoopy se joue. Mais face à ces leçons de vie sentimentales, on se demande surtout à quelle sauce South Park les aurait mangées.
D’un autre côté, la naïveté de Snoopy and the Peanuts est désarmante, et Snoopy fait partie de ces personnages qui survivront même aux Gipsy Kings. C’est d’ailleurs dans les envolées imaginaires de Snoopy que l’animation par ordinateur impressionne le plus.
